小尔木基你知道卡通里面有多少反派吗？在你看来，魔女里的巫婆，狮子王里的辛巴，玩具总动员里的那个紫色泰迪熊，魔法宝贝里的火箭队，这些反派角色还存在吗？卡通电影中的反派通常只有一个功能，那就是要表现出主角们的正义与勇敢，他们没有自己的故事，为非作歹也不需要任何理由，他们不会受到观众的喜爱，不会给观众留下深刻的印象，但是如果没有他们的存在，故事就不能成立，如果没有反派的存在，主角们就不会表现出英勇，因为有反派的邪恶才有主角的善良，近些年来，超级英雄电影中的反派们从《蝙蝠侠：黑暗骑士》中走出来，开始变得越来越重要，他们在故事里有自己的想法，有自己的成长故事，让反派角色不再仅仅是作为主角而存在，而这部电影更直接地讲述了电玩里的反派们，电玩里的反派们更是没有理由的邪恶。
“修缮王阿修”是一款1980年的街机电动游戏台，玩家操控的是阿修，在游戏中破坏王Wreck-ItRalph时，会持续不断的对窗户进行修复，阿修就会不断的修复窗户，修复得越快分数就越高，破坏得越快Ralph就越简单，这款游戏很简单，所以从一开始就很受欢迎，这个八位元游戏一直流行到二十一世纪，只不过它的画面不够流畅，游戏的变化也不那么频繁，而且游戏的界面也不那么复杂，而且游戏的生命周期也很简单，就等着玩家们投币，准备操纵阿修开始修复窗户时，破坏王已经完全不能再去找回破坏王了。
在我心目中这部电影算是迪士尼世代交替的关键转折之作，五十岁的导演Rich Moore与四十岁的编剧Jennifer Lee纷纷交出自己的动画长片处女作，Jennifer Lee不只是第一位迪士尼公司的第一位女性导演，更在《无敌破坏王》隔年交出了人生第一部导演的作品，成为迪士尼影史上最高票房的《冰雪奇缘》，绝对与这部片的成功有很大的关系，可惜当年奥斯卡跟金球奖颁给了以女性主义和传统文化为主的《勇敢传说》。
《无敌破坏王》从怀旧复古的概念开始，在二十世纪的战后期，世界各地的主要发展在科学技术、思想、工业等各个方面都积极追求创新和进步，这种价值观变得喜新厌旧，人们越来越习惯抛弃式生活，淘汰旧、不需要、过时的东西，吃重创造性的游戏更是如此，在游戏史上世代和世代游戏的新陈代谢，当然没有什么不好的事情，追求进步和创新对产业非常重要，但淘汰过程中被忽视的东西很多如果一切都有灵魂的话，所有的作品都像生物一样，如果玩具有灵魂的话，成为玩具总动员3的反派是被遗忘的玩具，无敌破坏王是因为玩具有灵魂，如果他们有灵魂的话，我们会这么容易扔掉吗？被淘汰的不仅是游戏本身，也是被这些游戏感动的回忆。
二十一世纪的到来这群追求进步的少年已经衰老，后现代主义的时代造就了复古成为被重视的风潮，从过往的时代碎片中寻找经典的身影，「修缮王阿修」是一个八位元的游戏，我小时候的电玩启蒙是枫之谷，从来没有经历过8位元的游戏时代，但那个画面与音效我大致上还是知道的，看着哥哥姐姐们经历过掌上型电玩game boy和初代的电视游乐器PS的时代，电影中主要是用现代的３Ｄ动画技术呈现，但捕捉到了许多８位元电玩的特色，像是人物动作的不连贯性使用的非常巧妙，此外电影中除了「修缮王阿修」外，还出现了「小精灵」、「音速小子」、「Q博特」等许多非常经典的电玩游戏角色，他们透过电线作为通道，延长线的插座就是中央车站，他们在每天下班之后就会到不同的游戏中串门子，片中甚至有一个在小精灵游戏中聚会的反派互助会。
反派他们会承受很大的压力吗？对于大部分人来说，维持秩序，表现正义的人很辛苦，反派只要负责破坏就可以，这也是这部电影中提出的重要理念，Ralph和火箭队一样一整天都被打败，当然有时会成功(如果玩家不那么会玩)，但他的成功不会得到掌声，他的游戏中每个人都害怕他，希望他不存在/每次游戏结束，只有阿修会被表扬，他的人生就像失败一样。他想当好人，他是如此地想要摆脱坏人的名声，最后却牵扯出一大堆的状况，因为他太过忧郁了，从心理学的角度来看，那是一种无法满足的渴望，他从出身就必须开始搞破坏，他没有办法选择他只能排解，这虽然只是他的工作，但却影响到了他的生活，没有人愿意跟他交朋友，排挤与霸凌反过来加深了他对自己的愤怒与否定，为了挑战既定的命运，为了证明自我的能力，他逃开了这个框架，却造成整个游戏／社会的崩毁；从社会学的面向来看，每个人在这个社会上都会有自己的标签，可能来自于学历工作但更来自于家庭和背景，有些人因为出身背景的缘故从小就没有被肯定过，他不晓得什么是正确的事情，因此他为了获得成就而选择了错误的方法，造成了社会的问题，因此他并非这个问题的本身，问题的核心是社会没有适当的接纳他的好反而加深了负面的标签，这是在教育上非常重要的一个环节，没有人是坏孩子，没有人天生想要被责骂被批评，所以电影中间这个寻求肯定而造成游戏崩溃的破坏王遇见了一个Bug－Vanellope。
Vanellope是1997年的赛车游戏《甜蜜冲刺》中的其中一个角色，赛车游戏在电玩游戏发展中也算是一个相当大的突破，从原本的2D画面变成了3D操控介面，且游戏规则变得贴近现实，最重要的不同就是赛车游戏中并没有需要被打败的反派角色，只是彼此竞争，并练习超越自己。而Vanellope则是因为自己的程式码出现错误，因次被游戏中的其他角色排挤在整个游戏之外，当然这是个故事的设定，但现实中确实有许多的软体在研发的过程未必是如此精简，工程师们有时候兴建了一些东西没有派上用场，也不会再花时间把他删除（一方面也担心其他环节出错）因此就会有些多余的程式码在软体中，而Vanellope看似就是如此，她有时会不太稳定，但她就跟Wreck-It Ralph非常想获得金牌一样，她很希望能参加赛车比赛，通常来讲我们做一件事情第一次被拒绝、第二次没成功，第三次又失败就会乖乖的认命，但在游戏中她们有一件事能做，因此她拒绝身边的所有人对她的霸凌和欺负，当她获得了第一辆诡异的拼装车时，她打从心里的发出赞叹。
「这是我看过最美的汽车。」
这是真的，因为这是属于她的汽车，每个孩子都是独一无二的，无法用相同的标准去比较孰优孰劣谁好谁坏，因为每个孩子都是最完美的，电影没有透过正派去衬托反派的主角，反而用另外一个反派来面对，他们两个都是希望能被肯定，都是希望自己能摆脱命运，当然迪士尼的电影结局总是美好灿烂的笑容，不过我们都知道现实中有多少人因为被否定，而否定自己成为更好的人，从而变成人们口中邪恶的坏蛋，好与坏是一体两面的，彼此不能互相分割，没有了坏人就不需要好人了，因为每个人本来就都只是一样的人，我们的行为也许是因为职业或者是因为环境因素，但别让外在的因素改变原来的自己，这就是破坏王的无敌。
我自己非常喜欢这部电影，一来是因为这部电影的推出时间，迪士尼从2000《变身国王》开始进入转型，主因是手绘电影的技术达到了瓶颈，但3D电影的技术又不够成熟，末代的手绘电影如《星银岛》、《失落的帝国》结束之后，迪士尼开始把老电影重制续集，像是《狮子王》系列等，而经过了许久的练习，迪士尼仿佛找回了原创的新动力，这部电影可以算是一部代表作了，他原创的概念相当创新，远比《一级玩家》快了六年就在解构现有的电玩彩蛋，而也是少数几部短时间内就再次重制续集的作品，2018年《无敌破坏王２》再次上映，这却也代表着迪士尼对于续集的依赖会不会影响到他的创新呢？无论如何，迪士尼已经是这个时代最巨大的电影公司，他主掌了整个世代的娱乐文化，他代表了二十一世纪的思想与价值，我非常高兴地看到他们复古与念旧的一面，以及对于现况的反思。
