ACGN趣谈 第8页

宅小虫的福利吧今天整理了关于”看了剧本的感觉就是这么爽！那些可以“预知未来”的家伙们”的相关描述。

如果你们拥有了可以预知未来，或者回到过去的能力，你们会干些什么呢？估计绝大多数人都会想着去买个彩票，炒个股或者是撩个妹吧…啧啧啧，你们看看，拥有了强大的力量就想着去干这些事情。难怪你们成不了主角啊…

要说这回到过去的穿越能力，我们的晓美焰同志绝对是排得上号的。你们想想，为了朋友，无数次承受各种各样的痛苦，这是一种何等大彻大悟（这词用这合适么？？？）的精神啊。然而，可悲的是这片子的作者是一个叫老虚的家伙…所以…所以小焰同志好好一姑娘就这么被逼疯了。为了把好朋（姬）友小圆留在自己身边做这样那样的事情真是差点把自己搭进去…或者说已经搭进去了？总之，在剧场版里面小焰同志坚定地表示那就是“爱”的时候，相信不少观众都在感叹，这是多么美好的百合…咳咳，这是多么扭曲的心态啊…

同样是为了姬友，同样能看到剧本的园城寺怜（不过实际上焰魔是看了剧本之后穿越回去，而怜则是直接能预知未来），就没有那么激进了。当然，碍于怜酱的身体她也没法激进。而且，怜酱预知未来的能力也有很大的限制——只能用于麻将…不过，感觉上在怜酱之前，天麻里面那些妖怪开挂的形式还都很玄学，正是怜酱的固有时制御（弥天大雾）才让天麻的战斗系统渐渐地科学了起来…当然我说的这个“科学”只是相比于其他某些人的“被牌爱着”啊，“开鬼门”啊什么的更加“容易解释”一些罢了…

不过，话说回来。没准有人会觉得看了“剧本”就天下无敌了…有这种思想的人，我只能说你绝对没看过寒蝉鸣泣之时啊…你看里面梨花和羽入，一个是魔女（笑）一个是神（外星人），而且这俩孩子不知道看了多少遍剧本。按说，就算是一道超级难的推理题，你们看了这么多遍应该也能猜出点什么吧。然而这两位就是什么都猜不出来，于是乎不得好死了不知道多少次…最后还得是靠一群麻瓜（其实都是挂逼…）才能破局。请问两位，您两位作为看过剧本的人，不觉得自己有点丢人么…（顺便，可怜的梨花还觉得自己长大之后欧派也能跟着变大来着…然而某段剧情明确地告诉了我们就算长大了也还是那么平…可悲可叹…）

然而，说起看过剧本还能混到惨绝人寰的，那应该还是JOJO第五部里面的老板…嗯提前说一下啊，以下内容涉及JOJO第五部剧透，请各位注意一下啊…

首先，还是得先说明一下老板的能力——能够删除自己以外全世界10秒左右的时间，并由此衍生出预知自己周边10秒左右的未来。其能力的实质就是，预测一段未来，并免疫对自己不利的未来。简而言之便是改变未来的能力。更通俗的说就是就像在网站上看视频一样，可以通过进度条提前浏览画面，选择自己想看到的画面，跳过不想看的画面，快进视频。而这个能力具有两种影响，对自己的影响是消除存在，令自己免疫一切，任何攻击都是无意义的。而对他人的影响则是消除认知，令自身以外的生物失忆十秒左右。在失忆期间，其他人做呆滞的重复运动，运动目的由时删前脑内的想法决定。总体来说这是一个很imba的刺客系能力，单挑近乎无敌。然而，可惜的是，老板不是主角…

所以说，可怜的老板虽然某种程度上有着看剧本的能力（虽然只有十秒），还是被干掉了…而且，不只是战斗力，就连时髦值都被觉醒了黄镇的茸茸干掉了啊…最可悲的是，连“死”这个概念就没有。也就是说老板只能一直重复着“死亡”的过程，而永远无法达到“死亡”的结果，真是可悲可叹…而且，你知道么，就在你们看这篇文章的时候，老板已经不知道死了多少次了…

话说回来，在ACG圈子里，真正完完全全看了剧本之后穿越回去兴风作浪的人其实少之又少。就小编的第一印象来说，符合这个条件的，FGO里面的诸葛孔明，或者说埃尔梅罗二世，再或者说是韦伯应该算一个。在之前FGO与FZ的联动里面，韦伯真的算是彻彻底底看完了剧本，做完了筹划。仔细一想觉得自己优势很大然后就A了上去…然而…大家都知道大帝这个人做事没有什么章法…于是乎…话说，你们真不知道FZ活动其实有个别名叫“我和十九岁的我和那位Rider的修罗场”么？

宅小虫的福利吧今天整理了关于”深度分析！《荒野大镖客2》全新预告片中几个值得留意的细节”的相关描述。

Rockstar Games终于在昨夜公开了旗下最新开放世界游戏《荒野大镖客2》的全新预告片，这支预告向玩家展示了游戏极为震撼的画面表现，以及初步的故事剧情设定与栩栩如生的美国西部荒野。看似简短，但这预告片中其实暗藏了许多重要信息，下面我们一起来看看吧！

先前这款作品传出不少谣言称会是采用前传的方式来扩展游戏故事，而在新预告片中似乎间接确认了这项传言。在视频中玩家可以看到比起一代更为年轻的主要角色「Dutch」，因此可以预估游戏的时间点很可能真的是在一代的故事以前。因此第一代主角「John Marston（约翰·马斯顿）」在新作品中现身的可能性非常大。

本次预告片中的主要人物是亚瑟·摩根，他似乎是范特林帮派的收债人，同时也以佣兵的方式成为德奇·范特林的手下。因此亚瑟的人头可能值不少钱，比起前作的故事设定，玩家可能需要花费更多的时间来对付执法者们。

在预告片中可以看到亚瑟·摩根使用传统的弓箭而非枪械来进行狩猎，在前作中玩家的狩猎并不会因为使用的工具而影响到成果，但在加入弓箭后很可能会重新打造狩猎的系统。同时野生动物的生态系统也可能会成为游戏的重要组成部分，在预告片中可以看到如棕熊与鳄鱼等凶猛生物，以及鹿等较为温驯的动物。

索尼正式确认预告片中的惊人画面是通过PS4捕捉剪辑的，但官方并未说明使用的是PS4还是PS4 Pro。因为本次《荒野大镖客2》的首席合作伙伴是索尼，所以官方也表示PS4平台的玩家能够获得其它平台没有的额外好处，其中包括抢先体验部分线上内容等。

以上就是小编我从预告片中得出的所有信息。《荒野大镖客2》预计将在2018年春季正式登录PS4/Xbox One与PC平台，根据中文官网及预告片自带中文的情况来看，这款作品似乎也会以中文同步的方式推出！

宅小虫的福利吧今天整理了关于”Cosplay初级攻略第二期：制作道具时需要用到哪些工具？”的相关描述。

好久不见~看过Cosplay初级攻略第一期的朋友想必已经对COS道具制作的材料有了一定的了解了吧，那么今天我们就来看一下道具制作中不可或缺的东西，那就是道具制作的工具。有了工具，我们才能将各种各样的材料组合起来，加工成我们想要的形状。

首先我们来介绍一下常规道具制作最常用到的工具，包括美工刀，剪刀，锉刀，砂纸。这四种是最基本的工具，一些简单的道具有这四种基本就可以完成了。至于这些工具我想应该不用过多介绍了吧，对于初心者来说比较陌生的应该就只有锉刀和砂纸了。

锉刀有大锉刀有小锉刀，大锉刀的话硬度比较高，不用担心断裂的问题，如果有耐心的话买一块硬度低一点铸铁用大锉刀磨成你想要的形状也是可以的（不要问我为什么会知道），至于小锉刀使用时就要注意一下力度了，用力过猛可能会发生断裂。除此之外，锉刀还分为平锉刀，圆锉刀，半圆锉刀，方锉刀，三角锉刀等各种各样的锉刀，制作道具的时候视情况而定选用合适的锉刀还是挺重要的。

说完锉刀我们再来说说砂纸。砂纸的话有分粗砂纸和细砂纸，这个可以从砂纸背面的数字分辨，我们使用的砂纸一般是500目到2000目，砂纸的目数越大就说明砂纸越细，这些砂纸我们都能在市面上找得到。

最基本四种工具介绍完，接下来就介绍一下这些工具的使用和一些要注意的事情。美工刀，不用说都知道，是用来的裁PVC板的。在PVC板上画出道具的形状，就可以开始裁剪。

需要稍微注意的是，裁PVC板的时候尽量留有一些余量，意思就是裁的时候尽量在你画的线外一点点裁，这样万一裁崩了还可能会有挽救的余地。

裁剪比较厚的板材的时候不要一裁到底，最好是先画比较轻的画一条凹线，然后沿线多次裁剪，切忌正面裁了没完全裁下来然后转到反面去裁，而且裁剪的时候刀要拿直，否则裁出来的PVC板会有很明显的斜面。

一些转角的位置一定要裁好了裁拿下来，没裁透之前千万不要去掰下来，一不小心那个地方就会崩了。

除了裁剪，美工刀还会用于武器类道具比如刀剑等的开刃。开刃的时候一定要小心一点一点慢慢开，不要一刀到底，这样的开刃极容易开崩。开刃开的漂不漂亮，从某种程度上反映了一位道具师水平的高低。最后是使用美工刀最最重要的一点，一定要注意安全，一定要注意安全，一定要注意安全，重要的事说三遍。（我自己因为开刃或切板而受伤已经不是一次半次了，各位一定要多加小心）

PVC板已经裁好，用胶水粘好，刃也开好了，那么接下来就要开始磨了。因为PVC板表面和里面的光滑程度是不一样的，如果直接喷漆会造成喷漆不均，这样道具就会很难看了，所以，在喷漆之前必须把开刃后的PVC板磨到足够光滑，才可以开始喷漆。

首先是要用锉刀磨，根据道具具体的情况选用不同的锉刀磨，磨到差不多了，就开始用砂纸磨，先用粗砂纸磨，再用细砂纸磨。这个磨的过程是非常消耗时间和耐心的，因为要磨到足够光滑，所以有时磨半天也很正常。

锉刀和砂纸的作用基本就是这样，不过这里给大家分享一个小技巧，有时一不小心把502胶水粘到手上（做道具的日常）也可以用锉刀来磨，一磨就掉，方便快捷。

除开这四种最基本的工具以外还有一些常用的工具也给大家介绍一下，比如钩刀，刷子，画笔，钳子，各种画图工具，针，雕刻刀等等。

其实道具制作的工具是比较free的，你觉得什么工具有用，什么工具好用就用什么工具，我这里介绍的都是一些最基本的市面上能买到而且价格不会太贵的工具，如果有条件的话可以直接上电钻砂轮机，需要制作发光道具的话直接用电烙铁也没问题，不过使用这些工具的时候要清楚这些工具是否适合，会不会对其他材料造成影响，还有就是要注意安全。

道具制作基础篇工具篇基本就到此为止了，其实道具制作的基础基本也就只有这些了，如果想要制作更加高大上更加漂亮的道具，就要靠自己亲自去制作去探索了，各位再见。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”配音中的那些事儿，《月色真美》水野茜声优小原好美专访”的相关描述。

这是《月色真美》还在播出时刊载在日本杂志上的女主角水野茜声优小原好美的专访，虽然《月色真美》已经完结有一段时间了，但是回想起来还是那么的甜。本篇专访主要是讲了配音过程中的一些事儿，我觉得内容真的很棒，分享给大家~

Ｑ：水野茜を演じていて、彼女のどんなところに魅力を感じましたか？

你演的是水野茜这个角色，她有什么样的魅力呢？

Ａ：毎回新しい台本に目を通すたびに「本当にピュアだな」と感じていました。茜ちゃんは特徴らしい特徴のない、“普通の女の子”ですよね。そんな彼女が见せる喜怒哀楽は、とても纯粋で素直なんです。うれしいときは自然と颜がほころんだり、モヤモヤしているときはぶっきらぼうにすねてみたり。そういったストレートに感情を表现するところがとても初々しく、纯真でかわいらしいなと思います。

每次看台词本的时候都觉得「她真的很纯真呢。」。茜她并没有什么值得被称为特征的「特征」，她就是一个「普通的女孩子」。这样的她展现出的喜怒哀乐，令人感到非常的纯粹与坦率。开心的时候会自然的展露笑容、不开心的时候也有冷漠、摆脸色的一面。这些直率的感情表现让人感到十分的青涩，同时也觉得她非常可爱。

Ｑ：茜を演じるにあたって心がけたことは？

在饰演茜的时候，有没有什么特别留心的地方？

Ａ：じつは茜ちゃんを演じる际、「こうしよう、ああしよう」と考えることはほとんどありませんでした。というのも收录前の本読み段阶で、岸诚二监督から「自分が感じたものをそのまま表现してください」とお话があったんですね。だから私ひとりで考えこむことはせず、「茜ちゃんがそのときどきに感じた気持ちを大切にして演じよう」ということだけ心に留めて、マイク前に立っていました。最初のうちは探り探りな部分もあったのですが、第3话の收录で「今、茜ちゃんになってる」という感覚をつかめたんです。それ以降はマイクの前に立つと自然と茜ちゃんの気持ちに寄り添えるようになったと思いますね。

其实在演茜的时候，那种「应该这样演、那样演」的想法几乎没有过。会这样也是因为在配音前，还在读台词本的阶段，岸诚二导演就告诉我们说：「请把你们感受到的东西就那样直接的表现出来。」。所以我就抛开了深思演技的想法，只将「茜在那个当下感受到的心情好好的演出来」这个想法留在心中，就这样站到了麦克风前。在最一开始时也是有过摸索的部分，但在第三话的配音时，终于把握住了「我，现在成为了茜。」这样的感觉，在那之后只要站在麦克风前，就自然而然的能够贴近茜的感受。

Ｑ：收录现场の様子はいかがですか？

能告诉我们配音的现场是什么样的气氛吗？

Ａ：学生を演じるキャストは同年代の方が多いこともあって、现场は赈やかでとても楽しい氛囲気でした。みんな本当に仲がいいので、ひとつの话题をキャスト全员で盛り上がっていました。话题はたいてい直前に收录したシーンのことが多かったですね。みなさんそれぞれに学生时代の思い出があるので、些细なことでもどんどん话が広がるんですよ。そうしてキャスト阵が盛り上がっている笑い话を岸监督や音响监督の饭田（里树）さんがさりげなく闻いていて、セリフに反映されたりしたこともありましたね。あと本作は、じつはアドリブシーンがとっても多いんです。キャラクター同士がワイワイ话しているなにげないシーンはほとんどセリフがなくて、 「自由にどうぞ」という感じで任されていました。ここでもキャスト同士の仲の良さがぞんぶんに発挥されていて、事前の打ち合わせもほとんどせずにアドリブシーンにのぞむことができました。今思うと私たち自身、收录现场で学生时代を追体験しているような感覚でしたね。改めてアニメを観たときも、现场の和気あいあいとした氛囲気が作品に反映されていて、いい意味でリアリティーを感じました。

因为演学生的人中跟我年纪差不多的人很多，现场非常热闹，而且气氛也很欢乐。大家真的感情都很好，可能随便来一个话题就会让大家high起来。我们聊的话题大多是接下来马上要配音的场景相关的事情，因为大家都有各自在学生时代的回忆，一些微不足道的小事就会让话题不断的扩张出去。甚至，大家兴奋地在分享那些趣事时，导演跟音响监督的饭田（里树）先生还会在一旁偷听，最后直接请我们加到台词里面的事情也有发生过。

另外就是，其实本作「即兴」的场景非常的多。有些场景中角色们在互相打闹聊天时的镜头几乎都没有设定台词。（导演阵们）一句：「这边就自由发挥。」就把这场戏交给我们了，在这里大家感情良好的一面也很好的被发挥出来，在事前没怎么彩排的情况下就能将即兴的场景演出来。对我们来说，配音的现场就像是在重新体验一次学生时代一样，现在再回头看这个动画时，现场当时一团和气的气氛在作品中被反映出来，在好的意味上，非常有真实感。

Ｑ：安昙小太郎役の千叶翔也さんも、和気あいあいとした氛囲気だったんですか

跟饰演安昙小太郎的千叶翔也先生一起时，也一样是一团和气的样子吗？

Ａ：じつは茜ちゃんを演じる上で、收录现场での千叶くんとの距离感をとても意识していました。现场での私は会话シーンの多い役者さんの邻に座ることが多いのですが、今回はあえて千叶くんと席を离して座っていたんです。というのも本作は茜ちゃんと小太郎くんの距离が话数を重ねるごとに缩まっていくところに作品の魅力があるので、私と千叶くんの距离が最初から近すぎると、キャラクターと役者との间にズレができてしまうと思ったので。おかげで、现场はすごく和気あいあいとしているのに、何回か收录をこなすまで、主役のふたりだけがぎこちないという状况に（笑）。これは私が胜手にやっていたことなので、事情を知らなかった千叶くんにしてみたら、だいぶやりにくかったかもしれないですね（笑）。

其实，演茜的这段时间中，在配音现场我非常注意自己与千叶君的距离感。在现场平常我大多会坐在台词多的声优旁边，但是这一次我刻意跟千叶君离远一点坐。会这样是因为，本作的一大魅力之一，就是小太郎与茜的距离会随着一集集的累积不断的拉近。如果我跟千叶君的距离从一开始就太近的话，那角色跟声优之间就会产生偏差了。也因为这样，有时现场明明是一团和气的，到配音结束为止，就只有两位主角一直都很僵硬（笑）。这部分是我擅自决定这样做的，从不知道这个想法的千叶君的角度来说，也许会有些无所适从吧（笑）。

Ｑ：印象に残ったアニメのワンシーンを教えてください。

请告诉我们你印象深刻的一个场景。

Ａ：本当にたくさんあってひとつにしぼれないのですが……直近だと第10话の茜ちゃんと小太郎くんの仲直りのシーンですね。気持ちが通じ合っていくふたりの会话がすごくリアルで、しかも包み込むような柔らかさがあるんです。茜ちゃんと小太郎くんの关系はどの话数も微笑ましいのですが、第10话はいっそう甘酸っぱく、改めてふたりの关系っていいなと感じた瞬间でした。ただ、ふたりのドキマギするシーンは第10话に限らず、観ていてすごく耻ずかしいですね。役を作り込まず半分自分を出しながら茜ちゃんを演じていたので、茜ちゃんを通してドギマギする私を见ているような気分になってしまうんです。ＯＡは母亲と一绪に観ているのですが、私の気持ちに気づいているのか観终わったあとニヤニヤしながら私を见てくるので、毎回とても照れくさいです（笑）。

其实真的有很多很多，要我选一个还真的很难选…如果是最近的话，应该是第十话茜与小太郎和好的那个镜头吧。两人随着对话逐渐传达出内心感受，令人感到非常真实，也同时感受到互相包容的柔软感。茜与小太郎的戏不管在先前的哪一话都是令人会心一笑，但在这一集却突然之间尝到了甘苦感，又再一次的让人感受到「他们俩的关系真好啊」，这个场景就是这样的一个瞬间。不过，这两人之间相处时惊慌失措的镜头，不管在哪一话，看的时候都令人感到害羞><因为在演绎茜时我会先投入一半的自己来演她，所以透过演绎她的同时，就好像在看惊慌失措的自己似的，在On Air（电视上映）时我是跟母亲一起看的，不知道她是不是看穿了我的想法，在看完的时候总是窃笑的看着我，每次都让我好害羞（笑）。

Ｑ：最后に今后の见どころを教えてください。

最后请告诉我们今后值得一看的地方。

Ａ：これまでの茜ちゃんと小太郎くんに访れた危机は、心のすれ违いがほとんどでした。それが今回は引っ越しや受験という、好きという気持ちだけでは解决できない壁が初めてふたりの前に立ちはだかります。その壁を茜ちゃんと小太郎くんがどう乘り越えていくか、保护者のように温かく见守っていただければと思います。ふたりの恋の行方は最终话のラストまでわかりません。ぜひお楽しみに！

至今为止茜与小太郎所遇到的危机，大多是心情、感情上的交错造成的。但是这一次遇到了搬家与升学考试的考验，这道高墙不是光靠他们两个互相喜欢就能够解决的问题。茜与小太郎会如何跨越这道高墙呢？还请大家就像他们的监护人一样，温暖的在一旁看着他们。两人的恋情究竟会何去何从，要到最终话的最后才会见分晓，敬请期待！

想不到配《月色真美》时是这样的情况，挺让人意外的。翻译时还有一点感动…不管是即兴的学生对话，还是小原小姐为了演好茜刻意与男主拉开距离，都令人印象深刻用心的制作与演绎才会有这么出色的作品，各位声优、制作团队们辛苦了！！！

宅小虫的福利吧今天整理了关于”扒一扒：动漫中那些霸气侧漏的会长大人的秘密”的相关描述。

作为一名会长大人，必定是受欢迎的存在。在外人面前，有的是成绩优异的学霸，有的是亲和力爆满的管理者，总之是能力十分突出。他们在组织中呼风唤雨，头顶光环，一出场就是霸气侧漏。而在习惯仰望会长之余，我们来悄悄地瞧一瞧私底下的会长大人，八一八他们的秘密吧～

鲇泽美咲，《会长是女仆大人》的女主角，星华高中的学生会会长。美咲因为家庭负担，选择在女仆咖啡厅兼职，不得不扮演各种类型的女仆友好的招待客人。因为觉得羞耻以及不想破坏在学校的形象，这份兼职一直被美咲视为秘密没有告诉任何同学，然而却在某一天意外的被拓海发现。拓海帮助保守她兼职的秘密，不过，仍是有越来越多的人撞破~（三笨蛋，五十岚虎等）

西门官仁，表面上是夏侯中学学生会会长。实际是夜行御史之一的守墓人（贬称：阴阳人），阴气重，和西门鸡一样可以吸尸气。拥有王者之气（王霸之气），可以自由穿梭冥界和人间。在愤怒后变得残暴流氓，战斗力大增，但发泄过后是战五渣~（西门弱弱的时候看着好容易推倒啊！）

桂雏菊，白皇学院高中部的学生会长兼剑道部的部长。看似没有缺点的桂雏菊，其实一直都克服不了恐高的弱点，而且也像很多女孩子一样害怕鬼怪幽灵。成熟稳重，但是没有感情经历，喜欢上飒后也不知道怎么追求，经常误会飒讨厌自己很担心。（总之是少女心满满的哟～）

梅比斯·维维亚米利欧，妖精尾巴公会的初代会长。已经是幽灵的她有着和人一模一样的做事习惯，总是强调自己是公会最大的人，伤心的时候会像小孩子一样闹脾气流眼泪却依旧逞强说没哭。（俗话说，萝莉有三好，清音、柔体、易推倒。萝莉的妖精会长简直萌得我一脸血~）

果然，霸气的会长大人们只能远观不可近看，否则让人控制不住想要各种抱抱疼爱（蹂躏？？）一下。但不管怎么说，这些倍受欢迎的会长们，或许各有各的秘密和弱点，但是，为了所保护的人，他们也会变得坚强可靠起来！

宅小虫的福利吧今天整理了关于”从《俺妹》到《埃罗芒阿老师》，伏见老贼的妹控之道”的相关描述。

今天要聊的是从四月播出至今一直保持着一定话题度的《埃罗芒阿老师》，这部有着妹系恋爱轻喜剧故事设定的动漫受到国内观众（死宅）的追捧，女主角和泉纱雾也成为了今年最热门的动漫人物之一。

其实《埃罗芒阿老师》对于很多轻小说读者来说或许并不陌生，动画改编自同名轻小说，由轻小说作家伏见司（伏見ふしみ つかさ）原著——这个名字大家或许更加不陌生了，他就是几年前非常有名的动画《我的妹妹不可能那么可爱》（以下简称《俺妹》）的原作轻小说作者。

《俺妹》动画第一季于2013年的四月番上映，它虽然不是第一部妹系的动画作品，但能把妹系这个属性的热度推到空前的高度，它绝对是一大功臣。但因其后续发展的不力，再加上其结局的争议性，也一时成为了一部话题作，粉丝们因为喜欢的角色不同而分党站派，进而表达自己对结局的不同看法。

严格上来说，《俺妹》是一部十分成功的作品，妹系之所以会走进大众的视野，也归功于伏见司对动画角色的塑造和剧情安排。学期体育万能、日常兼职模特的模范现充妹妹高坂桐乃，以及她真实的不可告人的爱好，这成为了一个难以化解的矛盾，而哥哥——也就是主角高坂京介则通过自己的努力以及责任感（其实是妹控属性），来帮妹妹缓解现实和二次元之间的矛盾。哥哥京介也在不断地帮妹妹解决各种事情的同时，认识了很多桐乃的朋友，包括现实中的朋友以及网络上认识的姬友，并且与她们结下了很深的羁绊。

故事的剧情十分精彩，京介一次又一次地为了妹妹豁了出去，在这一次又一次的事件中，妹子们的形象获得了极大的丰满，每一个主要角色都是有血有肉、无法复制的。除去颇有争议的最后两卷，《俺妹》的前期发展十分精彩，改编动画的节奏也很稳定，能够感觉到妹子们情感的展开都是有源可寻、有感而发。

伏见司在《俺妹》完结的同年，宣布了新作的消息，也就是今年四月的轻改动画《埃罗芒阿老师》。伏见司吸取了《俺妹》的一些教训——也就是前面提到的备受争议的结局部分。结局会造成争议的很大一个原因就是高坂京介和高坂桐乃是亲生的兄妹，两者间禁断的关系必定无法让他们修成正果，而伏见司又十分想要他们有一个好的结局，两者一结合就有了这个无法让人接受的收尾（具体就不剧透了）。伏见司吸取了这个教训，在《埃罗芒阿老师》的设定方面，兄妹二人并非亲生，而是因为父母再婚而认识。

但是，《埃罗芒阿老师》的热度却不及《俺妹》火热，这部作品在播出后也遭到了吐槽，尤其是欧美国家对这部动画存在相当多的争议。

同样是妹系作品，同一个作者所写，同样是恋爱轻喜剧的题材，这两部作品的确有资格放在同一个平台上比较。首先，前面提到《俺妹》中难以化解的矛盾成为了故事展开的基点，这种难以化解的矛盾是许多故事耐看且好看而不可忽略的因素，比如《进击的巨人》中人类生存和巨人入侵之间的矛盾，《东京食尸鬼》中食尸鬼进食人类和人类生存之间的矛盾——反观《埃罗芒阿老师》，并不存在这种难以化解的矛盾，或许可以将妹妹无法出门算作一种矛盾，但是这无法撑起整个故事的主线脉络，也是因此，《埃罗芒阿老师》的主线不清晰，而故事也是平滑而没有大的波澜，故事如果没有曲折的发展，趣味性自然会少很多。

其次，配角的感情有些经不起推敲。《俺妹》中角色的感情都是通过和京介的羁绊而诞生的，事件和事件所积累而成的感情，才是真实可感的。而《埃罗芒阿老师》中角色情感的变化有点过于迅速，千寿村征这个角色第六话才出现，第七话就向正宗告白并被拒。也许可以说因为她以前非常喜欢正宗的小说，但要让观众理解一个才出场一话的角色的感情波澜，未免有些困难——塑造角色需要情节，这并非只言片语就能完成的。这些也同样适用于其他的角色，太快的求婚、无法戳到人心的告白，没有情节而强硬地安置上去的设定，是无法让人感动的。

还有一点，这种通过写作来表现“努力”的方式并不能让观众满足。“小说写作”这一个概念贯穿于整部动画，角色们通过写作来较量，通过写作来达成梦想，但是写作这个概念过于抽象，无法表现作品本身的质量，也无法通过直观的画面来表现角色完成的速度和进度，对于作品质量的描述也只能通过角色的评论和神态这种间接层面。看完12话的小伙伴肯定会发现，12话中妹妹作画这种直观表现内容的方式更加的有趣，配合角色的反应也更加真实。

但又不可否认的是，《埃罗芒阿老师》确实成功地塑造了一个可爱的妹妹。《俺妹》中相比其他角色，桐乃人气不高的原因很重要的一点就是桐乃是个傲娇的属性，而且是傲的成分十分重的傲娇，这种属性呈现一种两极分化，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人则完全无感。但是如果娇的成分比重更高，那就不一样了，这种角色在傲娇属性中往往都非常受欢迎，比如《伪恋》中的桐崎千棘、《俺妹》中的黑猫（五更琉璃）等等。《埃罗芒阿老师》中的纱雾酱就是这种类型，不仅如此，不计其数的特写，胆小怕生的个性以及看到可爱妹子时痴汉表现的反差萌，都无不透露着“萌”，再加上精良的制作，还有藤田茜甜美的声音，确实是非常可爱啊。

即便如此，这并不足以掩盖这部动画的不足，塑造不足的角色强行展开的剧情，所带来的就是尴尬的对话和空乏的剧情。即便它在商业上获得成功，伏见司也必须清楚地认识到，这是在消耗他写《俺妹》时建立起的粉丝群众。伏见老贼的妹控之道，或许没有那么好走。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”篮球游戏界的绝对霸主，寄托着玩家篮球梦的《NBA 2K》系列”的相关描述。

喜欢篮球的想必都知道《NBA 2K》系列。它在积累了十几年的好口碑后终于将《NBA live》系列彻底打垮，占据篮球体育游戏界的霸主地位。现如今，《NBA 2K》系列的影响力如日中天。截止2017年8月初，《NBA 2K》系列前一作品《NBA 2K17》的出货量已经超过850万套。作为篮球体育游戏界的“龙头老大”，《NBA 2K》系列在NBA（美国男子篮球职业联赛）中的影响力也与日俱增。正值《NBA 2K》系列最新作《NBA 2K18》发布之际，不少NBA球员纷纷晒出自己在游戏中的个人能力值。值得一提的是，迈阿密热火队球员哈桑·怀特塞德坦言，当年之所以努力打球，就是为了提升2K的个人能力值。

一、历经十几年的发展，日臻成熟

《NBA 2K》系列最早诞生于2000年，《2K1》是真正意义上2K系列的首部作品。虽然画面比较粗糙，但精确的操作细节仍然成功吸引了玩家。2008年，《2K9》发布，该部作品被认为是2K系列的里程碑。游戏画面更加精致，不仅优化了在场球员的情绪表达，更忠实还原了明星球员的招牌动作。

在《2K11》中，“篮球之神”迈克尔·乔丹重磅加盟，成为2K有史以来最吸睛之作，甚至连2K公司也将其称为“历史上最好”（The Greatest of All Time）。《2K15》整体上次时代化。玩家可以切实感受到游戏中那些翻天覆地的改变——画面的细腻程度、游戏体验的真实程度…其中，MyCareer模式（即个人职业生涯模式，以下简称MC模式）亦发生较大改变。MC模式不再如《2K14》那般枯燥无聊——除了比赛就是比赛，而是专门为主角设定了剧情。这一设计沿用至《2K16》中。2K公司与著名导演斯派克·李合作设计MC模式。斯派克·李称《2K16》中的MC模式是一部电影，他为故事剧本写下了每一句对白，亲自参与设计动画角色，使用专业的电影镜头拍摄。斯派克·李添加了许多戏剧化元素，使得整个剧情十分丰富，充满张力。家庭、朋友、队友、生意等等都会影响主角的职业生涯，这些看似与篮球无关的元素，却令故事更加真实，人物更加立体。

据悉，在最新发布的《2K18》中，MC模式还将增加“社区模式”，在社区中包括几个不同区域，如游乐场、市中心球馆、2K乐园、服装店等。除了日常比赛外，球员还可以到社区篮球场打“野球”、逛各种商店，通过比赛赚取“货币”，在服装店、鞋店购买商品，丰富主角的日常生活。

二、与《NBA live》暗暗角力，终成霸主

1995年，EA公司推出了一款以NBA球员为原型的篮球竞技游戏《NBA live1995》，一经发售便打动了那些无法驰骋于NBA赛场的热血篮球青年。随后EA继续推出一系列新作，保持强劲的势头。即使2000年《NBA 2K》横空出世，但这并不能影响《NBA live》在人们心目中的地位。正是这种“孤独求败”的巅峰状态，令LIVE开始目空一切，这为其埋下了“衰落”的种子。

2008年，EA发布系列新作《NBA live09》，为了追求次时代主机优秀的画质，EA宣布自此以后所有版本不再登陆PC端。恰逢其时，2K公司的最新作《NBA 2K9》首次登陆PC。这一进一退，令不少玩家从《NBA live》疯狂涌入《NBA 2K》。在体验2K系列的过程中，玩家感受到了精致细腻的游戏操作、真实的NBA赛场…不少玩家开始对《NBA live》“嗤之以鼻”。此后，2K公司愈战愈勇，每一部新作都推出全新的模式，试图吸引更多玩家。

与此同时，EA公司却有一种“退位让贤”之感，推出的游戏亮点平平，2010年甚至宣布放弃篮球游戏制作。经过十年的追赶，《NBA 2K》凭借着不断创新的精神和对游戏品质的不懈追求，终于超越《NBA live》。2014年，经过了三年的休养生息，EA推出《NBA live14》，试图与《NBA 2K14》一较高下。但此时《NBA live》已风光不再，加之《NBA 2K》在几年间相继登陆PC端、移动端，开辟出新的“战场”，垄获了大量玩家。尽管《2K14》在玩家中反响平平，但仍不费吹灰之力就击败了《live14》。2K公司吸取教训，在《2K15》中极大程度的提高了画质，光影、球员出场、球迷互动等令玩家为之赞叹不已，一举击溃了《NBA live》“东山再起”的决心。

三、《NBA 2K》：寄托着玩家的“篮球梦”

《NBA live》之所能够在早期吸引大量玩家，正是因为它实现了玩家与NBA球员“同场竞技”的梦想。玩家们心中满怀对篮球的渴望，梦想着与NBA球员“并肩作战”。即使画质不是那么清晰，甚至连球员的脸都无法看清，但依然阻挡不了玩家对游戏的渴望。

随着时间的更迭，玩家对游戏模式的需求更加丰富多样，他们不再满足于简单、暴力的篮球“对抗”。此时的《NBA live》已经不能满足玩家的需求，《NBA 2K》逐渐成为“替代品”。相较于《NBA live》，《NBA 2K》的模式更加多样，不仅有简单的“快速比赛”，更有球队的“王朝模式”和个人的“MC模式”。在每一个版本的游戏中，2K都会增加一些新内容：《2K14》添加了“勒布朗模式”；《2K16》增加了“My Team”模式…这些新模式极大程度上增加了游戏的可玩性，对玩家的操作要求更高，玩家乐此不疲。在游戏中，玩家可以化身为自建球员、经理、NBA球员等，以不同的身份感受NBA的魅力。作为球队的经理，你需要经营好一支球队，包括球队的赛季目标、休赛期引援、赛季交易等等；作为一名自建球员，你可以逐步提升自己的属性，与其它NBA球员“同场竞技”；作为一名NBA球员，你需要达成系统设定的目标，创造辉煌生涯…游戏版本的不断更新，令玩家感受到多种不同的游戏模式。不同的游戏模式，共同承载着玩家对“篮球梦”的渴望。也许时隔多年，《NBA 2K》会如《NBA live》一般式微，但玩家不会忘记当年手指在手柄上（键盘上）翻飞，将对篮球的热情倾注于游戏之中的岁月。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”Cosplay初级攻略第一期：刀剑等武器类道具制作时需要的材料”的相关描述。

众多二次元爱好者们都喜欢COS自己喜欢的动漫人物，还有一些舞台剧的表演者们也常常需要COS各种各样的人物，但是一套装备下来可不是几十块就能搞定的事情，几百块甚至上千块都是很正常的，如果一些道具能够自己制作的话可是会省下一笔哦，那么今天我们就来分享一下关于道具制作（主要是武器类）的一些干货，大家也可以自己尝试做一下哦。

武器类道具的材料有很多种，现在市面上的主要是以铁制和木制为主，如果是单人制作的话铁制和木制都需要一些相对比较大型或者比较贵的工具，而且也需要一定的技术基础才能制作，所以单人制作一般都会采用另外的材料：PVC和EVA。

PVC板相对于EVA和KT板而言硬度会大很多，但是相对于木板而言会更容易剪裁，一把美工刀即可轻松裁开，因此武器类的道具比如刀，剑之类的会选择用PVC板作为主体的材料。目前市面上的PVC板材各种各样厚度的都有，但是一般会选择5毫米以下的板材，主要原因还是因为太厚了不好裁。很多道具都不是由一板PVC制成，而是由几板叠加制作而成，这样可以对武器的硬度进行加固并且可以在中间放置龙骨。至于EVA会比PVC板柔软很多，可以直接用剪刀裁剪，因此EVA的造型能力比较强，可以用于制作一些复杂的花纹等，一些护手拳套类的武器也可以用EVA制作，除此之外EVA还可用于制作铠甲等。至于其他的一些板材KT板和亚克力板等都不太推荐使用。KT板就是我们俗称的泡沫板，很脆，一折就会有一条很明显的折痕，而亚克力板是因为太硬，虽然可以用钩刀切开，但是切除过程极为艰辛，而且很容易切崩，如果是制作一些发光道具的话可以使用，建议购买时让店家切好。（这里所说的PVC板是白色不透明硬板，不是市面上那种透明的软胶型的PVC桌垫）

除此之外，一般一些刀剑类武器道具都会加入龙骨以保证道具的坚固性，万一哪天中二之魂爆发用力一挥断开就不好了。（至今无法忘记当初被我一挥断开3截的阐释者）龙骨的材料主要是木棍或者铁棒。（个人比较推荐铁棒）买铁棒的时候注意铁棒的直径不要太粗，因为放置龙骨的两板PVC之间需要挖一个槽，槽挖太深PVC板另一边会产生凹陷，如果是多板叠起来问题不大，但是如果只有两板PVC的话会影响美观。

主体材料介绍完了就开始介绍一些道具制作中常用的胶水。常用的胶水主要有几种：502，U胶，热熔胶，AB胶，白乳胶。

其中用的最多的是502，U胶和白乳胶。502的话应该不用做过多的介绍了，传说中的速粘万能胶，粘上几秒后就会干，方便快捷粘性大，缺点就是一旦粘错了想拆开会比较麻烦，而且使用时注意一次不能用太多，太多的话干的速度会慢很多，如果不小心弄到道具上一些明显的地方就只能靠打磨清理，不清理的话对上色是会有一定的影响的。

相对于502胶水，U胶干的速度会慢很多，粘上之后可以慢慢调整位置，一般来说U胶需要一个小时甚至一天的时间才能完全干透，一般来说一些大范围的粘合会选择用U胶，502主要是用于一些小零件的粘合以及修复未完全粘合的部位。

至于白乳胶的用法就比较特殊了，武器类道具制作中白乳胶的作用主要是用于涂抹为上色做准备以及修补破损道具。为上色做准备主要是用于EVA或者用木制道具魔改的道具。因为EVA板上会有很多小孔，如果直接上色的话一些颜料会聚集在一些小孔的位置从而使上色不均，木制道具魔改也是同理，在市面上买回来的一些木剑之类有些比较粗糙的会有毛刺和细小的凹陷，这个时候就要先打磨好然后用白乳胶均匀涂几层后再进行上色。干了之后的白乳胶会在EVA或木制道具的表面形成一层透明的薄膜，利于上色，而且涂了白乳胶之后的EVA会比原来更加坚硬，有利于提高道具的耐用性。

热熔胶一般会用在一些小零件的制作上面例如发夹之类的，因为热熔胶的固定性能比较好，但是凝固后会很明显，所以在一些比较明显的地方一般不用热熔胶。不过热熔胶有一个比较神奇的用法，就是用来画一些凸起来的花纹，这个需要比较娴熟的技术才能做到。

最后介绍一下上色材料和修补道具的材料。上色材料主要是丙烯颜料和喷漆。

这两种材料应该不用过多介绍了，不过个人建议上色尽量采用喷漆，丙烯颜料上色有几个缺点是非常明显的，首先是沾水会掉色，其次是上色之后拿在手里会有些许的粘粘的感觉，不过这个可以用光油解决。除此之外从美观的角度来讲喷漆会比用丙烯颜料好很多。

这损坏道具的修补主要用到的材料有原子灰和石灰粉。

原子灰的话直接涂抹在损坏处，把损坏处填补至受损前状态即可，通常用于修补一些凹陷。石灰粉则需要与白乳胶按一定比例混合才能使用，使用方法与原子灰相似。不过原子灰尽量不要直接用手触碰，石灰粉与白乳胶混合可以直接用手涂抹。道具修补完后等原子灰或白乳胶干透之后再进行打磨上色即可完成。

材料篇差不多就到这里了，这次所讲的各种材料主要是以刀剑等武器为例子，文中有什么不对或者漏了的地方欢迎各位补充，希望这篇文章能够对爱好手工制作和道具制作的各位有所帮助。下一篇会介绍道具制作常用的工具，希望各位多多支持咯。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”DC科普：时而善良时而歹毒，具有双重人格的强大魔法师女巫”的相关描述。

今天阿拉我带你们来看看自杀小队的成员，在电影中，除了玛格特·罗比扮演的小丑女之外，还有一位女演员也让我们印象深刻，那就是卡拉·德瓦伊扮演的女巫（Enchantress），这次我们就来看看女巫的故事。

女巫，原名琼恩·穆恩（June Moone），本身形态是一位金发碧眼的美女，但是由于一次意外，她在一间闹鬼的城堡内被恶灵丹扎摩尔（Dzamor）附身，成为了一位有着魔法的超能力人士，与沙赞的魔法类似，她只需喊出“The Enchantress”，即可变身成一位黑发绿眼的女巫。

在无限地球危机之后，穆恩受到美国政府以及阿曼达·沃勒的征召，加入了自杀小队，在自杀小队期间，她利用女巫强大的魔法在第一次任务期间就制服了强大的反派硫磺人。但是在打倒了反派之后，她并没有就此收手，反而是开始更加不知死活地操纵魔法，就在情势快要失控的时候，她被一旁的青铜虎直接打晕。死亡射手带着穆恩去往上都夫人的住处，请求上都夫人治愈穆恩，但是诊断结果最后发现是穆恩身上的灵气不足，所以当女巫出现，穆恩根本无法控制她，唯一的办法就是不使用这萌新的魔法，于是上都夫人送给穆恩一条项链和一枚指环作为临时的防护措施。之后在穆恩了解到这个魔法是一个恶魔的所作所为之后，她从自杀小队消失了，一走就是整整十一年，直到大事件“审判日”与“复仇日”。

在大事件“审判日”中，幽灵失去了宿主，地狱之火熄灭，天堂地狱之战在人间爆发，于是正义的英雄们分成三组，前往天堂地狱和人间进行正邪之战。其中地狱的战斗引发了风暴，激起了女巫的反应，她变身后冲出疯人院，在战斗中，大家得知要熄灭地狱之火，只能藉由纯粹的萌新，而这时萌新的法师菲利克斯·浮士德用萌新的魔法谋杀了女巫，通过这样的谋杀解决了“审判日”的问题。

很快便迎来了“复仇日”的大事件，再次失去了宿主的幽灵认为魔法是萌新的根源，决定灭绝世界上所有的魔法力量，于是魔法界迎来了一片混乱动荡。妖女目睹并躲开了第一次攻击，于是她和碎布男、蓝魔三人在遗忘酒吧纠结了一些魔法师，组成了影契（Shadowpact）小队，当妖女当众宣布魔法界需要对抗幽灵时，没有人投反对票，唯一的弃权票来自黑猩猩侦探。影契为对抗幽灵，与魅影陌客和神奇队长合作，进行了许多尝试。妖女进入天蚀的思想，得知了他们的动向，于是影契与幽灵和天蚀进行了第一次冲突。在计划中由神奇队长缠住幽灵，蓝魔等人缠住天蚀，而由妖女吸收尽可能多的魔法师传来的力量，再用这些能量加持神奇队长，以求战胜幽灵，复仇之日是以上古巫师沙赞牺牲自己，和幽灵同归于尽而结局的。

很快DC便进入了新52时期，在这个时期之中，女巫加入了黑暗正义联盟，上都夫人企图将她和穆恩分开，却能力失控，女巫成为了反派，正义联盟几乎在女巫的攻势下全军覆灭，在这一情况下，上都夫人找来了死人、扎塔娜、变换人希德、沼泽怪物、以及约翰·康斯坦丁，众多魔法师一起出谋划策，最后康斯坦丁用了阴招，将穆恩和女巫重新合并到一起让这两面互相吞噬控制。

总的来说，女巫的人格是有两面性的，作为琼恩穆恩的她心地善良，然而作为女巫的她阴险歹毒，尝试着吸收世界上所有的魔法力量。但是一来她最初属于DC前身National Comics旗下的角色，二来DC也对她存在长期定位不明，所以她经常处于被遗忘——出现凑剧情——再被遗忘的循环之中，甚至身份也从英雄沦落为罪犯，再从罪犯转变为反英雄，这样的起起落落对于一个角色来说确实太动荡了。

我们还是希望女巫最后能回到DC重生的宇宙之中，以一名魔法师的身份帮助英雄们完成更大的成就吧！

宅小虫的福利吧今天整理了关于”高雄太太我喜欢你啊！军武拟人作品中的高雄太太盘点”的相关描述。

“国之将亡，遍地舰娘。”在军武娘横行的今天，可以说舰娘在军武娘中具有最高的人气地位。鉴于近期的大热手游《碧蓝航线》中的高雄（獒）的大热，今天我们就来看看以往的军武拟人作品中的高雄太太。

《苍蓝钢铁的琶音》中的高雄作为《苍蓝钢铁的琶音 salty road》中的女主角，在正片中也有“不是女主，胜似女主”的地位和戏份。高雄在苍蓝中因为各种原因，比如换装的次数比起别的女性角色多的简直不像话，被称作是“作者的亲女儿”。高雄曾多次斩获人气投票的首位，其受欢迎程度可见一斑。且在苍蓝本子数量并不多的情况下，她是当之无愧的苍蓝界“劳模”。《苍蓝钢铁的琶音》中的高雄拥有着教科书般的傲娇性格，对男主角千早群像的单恋心情与得不到对方回应的忧伤让不少人为之心疼。（其实就是痴女属性大受欢迎）

《舰队Collection》里的高雄是游戏之初就开放建造的元老级舰船，虽然拥有着**、黑丝、绝对领域、真空等一系列萌点，但是在卧虎藏龙的《舰队Collection》中，她也只能说是一位平凡的不能再平凡的舰娘了。就算是在高雄级的舰娘中，作为长女的高雄，相比起金发**的劳模二妹爱宕，反差萌的三妹摩耶和四妹鸟海，高雄可以说除了温柔的个性以外没有更多的亮点。但是论性格，高雄却可以算是舰c有母爱光环的的第一治愈的大姐姐了。在本子里，高雄和爱宕也是非常有人气的CP。（高爱大法好）

《战舰少女R》中的高雄与《舰队Collection》相反，应该是本游戏存在感最强的几个舰娘之一（剩下几个大概是她的妹妹们吧），因为极高的出货率，和魔性的立绘，高雄级四舰已经成为了精神污染级别的舰娘。在《战舰少女R》中，高雄的梗也是最多的舰娘之一，比如“一家人最重要的是要整整齐齐”“提督你饿不饿”“125地狱”（不懂啥意思？自行百度）等等。从台词上可以看出来，高雄是一个黑暗料理娘（心疼鸟海一秒钟）在改造后，成为了众多提督的主力重巡洋舰。（其实高雄也挺好看的啊问题是有点审美疲劳）（听说最近一家人移出船池了？）

终于轮到《碧蓝航线》了！（舰B如果看到了这篇文章请给我广告费谢谢）如果说《战舰少女R》里的高雄你爱理不理，那《碧蓝航线》里的高雄可以说你高攀不起了。然而就在6月5号的更新中，《碧蓝航线》的高雄（獒）被史诗级（确信）削弱（胖次没有了）。作为一艘稀有的金皮船，掉率低（其实是建造限定），立绘质量高（黑丝大长腿）（威严大姐姐）（胖次没了不开心）输出高，作为重巡第一输出，是重巡中的豪杰！有许多人就是被高雄的立绘吸引入坑的。《碧蓝航线》的高雄形象是一个干练、严肃的女军人形象，有一种战场女武神的风范，相比《碧蓝航线》中其他猴妈脸的萝莉舰娘，高雄也是难得的一个能让人感到可靠的舰娘呢。（可是还我胖次）

高雄作为最后的一等巡洋舰，最强的条约重巡，无论是在游戏内还是历史中都美妙的身姿和很高的人气，希望大家都来加入高雄太太保护协会！高雄太太我喜欢你啊~

宅小虫的福利吧今天整理了关于”索伦摩下九戒灵出战！《中土世界：战争之影》各大BOSS介绍”的相关描述。

2014年推出的《中土世界：暗影魔多》不论是在玩家之间或媒体评分，都取得了绝对正面的评价，同时也夺下了当年游戏大奖中的年度最佳动作冒险游戏。当然玩家们也相当热爱游戏中充满着浓浓的约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金笔下的元素，中土世界从来没有这么活灵活现过，因此也让制作团队更有信心制作全新的《中土世界：战争之影》。但玩家对于前作也不是没有抱怨，其中一点就是…在游戏中其实没有像样的「BOSS战」。

而在最新的《中土世界：战争之影》中玩家可没那么轻松，在最新的Game Informer报导中，揭露了玩家将会面临的强大BOSS。也就是在魔王索伦麾下、受到力量之戒所腐化的人类国王「戒灵」们。这些戒灵们原先都是人类在中土世界中被敬重的君王，但因为对权力的渴望因此遭受索伦用计被力量之戒迷惑。随着时间…索伦的腐化日益严重，最终迫使他们脱离人类的型态，成为为了魔王与至尊魔戒效命的奴仆。

在游戏中每个戒灵背后都有一段独特的故事，同时他们也会有各自专属的能力，虽然总数是有九名戒灵，但在游戏中仅会碰到其中几个。而本次国外杂志则是揭露了其中三个会在游戏中以BOSS的姿态，与玩家操作的塔里昂及戒灵凯勒布理鹏决一死战的狠角色！

在游戏中戒灵也会根据原著小说上所属势力的不同而在不同的地区出现，在设定上这些戒灵是让人心生恐惧的存在，就连魔多中各类黑暗生物都畏惧三分…不只三分！制作团队的设定上虽然是早于小说一段时间，但这些戒灵们仍然保有原本的力量。制作团队采用的手法就是在游戏中向玩家叙述这些角色，最后再揭开原来他们最终被腐化成戒灵的事实。

现在就来看看本次公开的三名戒灵角色吧！请注意以下内容可能会有一些剧情泄露，所以玩家们观看前要有心理准备。

苏丹：过去纪元的将军

苏丹是在游戏中玩家第一个需要正面对抗的戒灵，当世界中的「米那斯·伊希尔」，也就是毁灭后成为大家熟知的「米纳斯魔窟」，当塔里昂前往这里时就必须与这名戒灵交锋。

在过去苏丹是在围攻索伦要塞之战时相当伟大的将领，但在被迫投降于索伦后，魔王利用力量之戒来引诱他。无法承受诱惑的苏丹，最终以囚犯之姿成为了索伦的军事顾问。而当苏丹的力量逐渐壮大，索伦对他的腐化也日益严重，最终让这名曾经一度光荣的将领臣服于黑暗力量下，成为九名戒灵之一。

在游戏中苏丹具有统御兽人的能力，这点就消除了塔里昂在战斗中最大的优势，同时他还会施展许多区域性效果的黑暗法术，也会在塔里昂身上施加诅咒效果。在这场战斗中你的精灵伙伴凯兰崔尔之刃会特别有帮助，她能够用凯兰崔尔的光明力量在战斗中保护你。

圣盔·锤手：洛汗国的君王

圣盔·锤手是玩家在「Seregost」地区会遭遇到的戒灵，当与精灵伙伴凯兰崔尔之刃潜入要塞后，最终会需要面对来势汹汹的可怕敌人。圣盔是一名洛汗国的远古君王，同时也是经验老道的猎人，在战场中以绝对的力量与持久的耐力而广为人知。圣盔对于无能之人的容忍度很低，因此身边的将领与亲信都对他不满，且有叛乱之意。

当一名力量强大的领主费瑞卡要求联姻，请求圣盔将女儿嫁给费瑞卡的儿子时，他一口就拒绝了同时还当场羞辱了费瑞卡。在这之后一周费瑞卡偷袭了圣盔，让圣盔受到重伤并且强行带走了他的女儿。

在临终之前索伦将力量之戒放在圣盔的手指上，并赋予他额外的生命…但圣盔的满腔怒火使他一怒之下进攻了费瑞卡的堡垒，就在准备杀死费瑞卡时却意外的杀死自己的爱女。在绝望与怒火驱动下圣盔残杀了所有敌军，同时包含自己的亲友也都无一幸免。

圣盔在游戏中可以召唤火龙以及食尸鬼，让战场中陷入一片疯狂，但并没有提到是否能够使用他招牌的大锤进行连续的攻击。

埃西铎：高地国刚铎的国王

埃西铎身为凡人时最广为人知的事迹，就是曾经在精灵与人类联军的战役中，成功击败巅峰状态的索伦。但在取得索伦残肢上的至尊魔戒后，受到力量的引诱而没有将戒指投入末日火山摧毁，也造成了黑暗的力量在中土世界中游离。

虽然埃西铎的血统让他抵抗戴上至尊魔戒的诱惑，但一段时间后还是被欲望所征服。很不幸的即使索伦的肉身被毁，灵魂仍然存在于至尊魔戒中，也因此让索伦的魔眼盯上埃西铎。

因此索伦的军队开始追杀埃西铎，最后埃西铎不敌敌军追击而死在安都因河，至尊魔戒也就这样遗落到河底…也就是日后咕噜会找到接着延续至《魔戒》三部曲的故事发展。而埃西铎的尸身被索伦利用另外一枚力量之戒掌控，从此他就从高地国王…变成了一名听命于魔王的戒灵！

玩家必须在充满岩浆的天险要塞「Gorgoroth」中面对埃西铎，具有死灵法师能力的埃西铎能够招唤死去的刚铎战士（也是主角塔里昂的同袍，主角本身原为刚铎游侠）来对抗玩家，在战斗风格上埃西铎会比起其他戒灵更像人类，也会使用塔里昂拥有的一些游侠技巧。

安格玛巫王：戒灵之首

巫王是九名戒灵中为首同时力量也最强大的人物，以戒灵的身份服侍索伦超过了4000年的时间，对于刚铎有着极度的仇恨。同时巫王也是杀死刚铎最后一任皇帝的角色，之后这个国家就进入了摄政王的年代，直到《魔戒》三部曲中最后的皇帝阿拉贡回归为止。

当巫王确认塔里昂的存在后，就展开了追捕的行动，但追捕的目的并不是要杀死塔里昂…而是要让他成为一名令人闻风丧胆的戒灵！

以上是本期Game Informer对于《中土世界：战争之影》里面戒灵BOSS的介绍，接下来一个月这款作品都将会在Game Informer有更详细的情报公开，所以请继续…嗯，请继续关注宅男频道！

宅小虫的福利吧今天整理了关于”战歌！你可能不知道《英雄联盟》曾经出过一张电音专辑”的相关描述。

前段时间国内优秀的电音制作人徐梦圆的新单曲《Piercing Light》正式上线，这首曲子是徐梦圆为时下仍然处于热门的MOBA游戏《英雄联盟》六周年制作的活动曲。这首曲子是基于《英雄联盟》的官方音乐做的一首Remix，这让我对这首音乐的Original Mix产生了兴趣，同时我也联想到了我的电影歌单中曾经收录过的一个专辑。

大家都知道《英雄联盟》的制作商是Riot Games（也被称为拳头公司），这是一家成立于2006年的美国网络游戏开发商，在《英雄联盟》火热之后被腾讯收购。Riot Games在打造《英雄联盟》这款游戏的过程中对于音乐这一部分可以说是特别重视的，《英雄联盟》这款游戏历来的登录界面背景音乐单独拿出来都是一首制作精致的电子音乐。

不知道是不是美国的游戏开发商都对于音乐比较重视，例如Valve在打造《Dota2》的时候就多次请交响乐团来录制游戏内的音乐，并且邀请了几位音乐界的大咖进行合作来创作游戏内的音乐包，比如大众熟知的林俊杰，还有电子音乐领域的一位大师——Deadmau5。

你可能不知道的是，Riot Games除了打造了游戏中大家可以听到的这些音乐外，还特意邀请世界上众多著名的电音制作人联合打造了一张混音专辑——《Warsong》（战歌）。该专辑发行于2016年1月，当时作为国内的代理商腾讯也在《英雄联盟》的官网以活动页面的形式发布了这一专辑。

这张专辑一共有11首歌，参与专辑制作的有Mako、Marshmello等11位知名的电子音乐制作人。这张专辑中的曲目大多都偏向于激情、动感，以配合《英雄联盟》快节奏、酣畅淋漓的战斗。专辑中的原曲之前都在游戏或是游戏相关的宣传片等资料中出现过的，因而专辑中的曲目都是Remix而非完全原创。

在《Warsong》中，这些曾经的游戏曲目在经过这些优秀的制作人精心改编、混音之后在听感上和原曲比起来提升了一个档次，当然这也和原曲的优秀旋律有关。Riot Games打造出来的游戏曲目本身就相较于其它的游戏开发商来说要好不少，具体可以参见Riot Games曾经放出的游戏登录界面背景音乐和针对于游戏活动推出各种游戏音乐专辑，我个人比较喜欢其之前推出的《Bit Rush》，这是一首8Bit风格的电子音乐。

《Warsong》中的曲目不像之前有说到过的《Rocket League》的音乐专辑那样虽然属于电音但是更多地偏向于流行音乐，《Warsong》中的每一首曲目都是纯粹的电子音乐，而且风格各不相同，我个人由于是电子音乐的爱好者，所以我个人更喜欢《Warsong》这一张专辑。

在《Warsong》的制作中邀请这么多电子音乐界的大咖和Riot Games对于电子音乐的热爱是分不开的，《英雄联盟》很多游戏曲目都是制作精良的电音，这一特点不单单是展现在了游戏音乐中，如果你经常观看和《英雄联盟》相关的视频或者是直播，你经常会在其中听到各式各样偏向激燃的电子音乐，可以说电子音乐已经成为了《英雄联盟》中必不可少的一个元素，这恰恰好和另一边Valve钟情于交响乐产生了差异，我个人认为从游戏音乐上来说《英雄联盟》由于采用了更多的电子音乐所以更能激起玩家的热血，而《Dota2》的交响乐以一种大气磅礴的姿态极大地提升了整款游戏的格调，但是在“战斗意志”方面弱于《英雄联盟》。

Riot Games由于在音乐这一块表现得特别出众，所以网易云音乐中《英雄联盟》相关的音乐下面总是可以看见玩家们对于Riot Games的调侃，例如调侃Riot Games是做游戏做得最好的音乐公司，这和众多游戏玩家调侃暴雪是做游戏最好的电影公司如出一辙（暴雪的CG、动画短片相当精致，《星际争霸2》的CG不论是场面、特效、建模细节都不输好莱坞）。

目前《Warsong》的相关页面仍然没有下架，通过搜索引擎搜索《战歌》或是《Warsong》即可找到相关的资源，腾讯官方是在活动页上提供了这张专辑的MP3版本下载。当然国内的几大音乐App中也是可以找到这张专辑的，有兴趣的可以去收听一下。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”作为一名游戏玩家，为什么我要更新我的显卡驱动？”的相关描述。

自从NVIDIA推出了一个叫做Geforce Experience的工具之后，我们经常会在系统的右下角看到一个弹出让我们更新显卡驱动的消息通知。但是我为什么要更新我的显卡驱动呢？我不更新会怎么样？我难道会用不了我的显卡吗？

先来说一下什么是显卡驱动。显卡驱动是用来驱动显卡的特定程序，由硬件厂商开发，例如NVIDIA显卡的驱动是NVIDIA开发，而AMD显卡的驱动则是由AMD开发，Intel同理。如果不安装显卡驱动，那么显卡是不能正常工作的，所以显卡驱动是每一台电脑必须要安装的东西。但是我们并不一定要使用最新的显卡驱动，只要使用的显卡驱动支持我们用的显卡，那么无论显卡驱动的新旧只要安装到位了都可以使用。

那么更新显卡驱动的意义在哪里呢？对于不玩游戏的用户来说，我们只需要一个表现优良、稳定的显卡驱动就行了。对于不同版本的驱动在稳定性上其实没有特别大的差距（极个别不稳定版本除外），如果显卡驱动不稳定的话一般来说比较容易出现花屏、条纹、乱色等显示故障。

而对于游戏玩家来说，显卡驱动的更新就显得尤为重要。游戏玩家（特别是发烧级游戏玩家）对于显卡在游戏时表现的性能有着严苛的要求，对于不同的游戏玩家通过同一张显卡获得的画面体验是不一样的，这不单单取决于游戏的制作水平和优化程度，还取决于显卡驱动对于游戏的性能优化。

针对于中高端游戏显卡，显卡驱动的新版本多数会优化其在新的热门游戏上的表现，并且在游戏使用了更新的技术的时候新的显卡驱动会让显卡在应用这些新技术上变得更加顺畅。总而言之新的版本驱动会让你在玩某些游戏的时候变得更加流畅，在帧数上可以有一个不错的提升。

另外新的显卡驱动总是会和新的技术相对应，新的显卡驱动会针对时下的新技术进行对应的优化，例如DirectX的最新版本、VR的相关技术、显卡厂商推出的一些新的专利图形技术（例如NVIDIA的HABO+，AMD的Trees FX 3.0）。同时和显卡配套的一些独家加速算法也会随着显卡驱动的更新而更新，能让显卡在GPU运算方面表现得更为强力（例如NVIDIA的PhysX和CUDA）。对于专业卡来说显卡厂商会根据当前技术的特性来优化GPU在AI等方面的运算能力，让专业卡发挥出更强悍的性能。

同时新的显卡驱动通常也会针对消费级显卡的顶级显卡或者新出的显卡进行专门的优化。例如GTX1080刚上市的时候，NVIDIA便推出了数版显卡驱动来优化GTX1080的性能表现，使其能够完全发挥其实力。

不过显卡驱动并不会让你的显卡性能有一个突飞猛进的变化，因为你的显卡性能还是取决于硬件，而不是驱动0。驱动只能让硬件的性能尽可能地达到最大化，而不能让硬件超常发挥（超频除外，即使超频，提升也是有限的）。

综上所述如果你是一位游戏玩家，那么一定不要忘记更新显卡驱动，这会让你的游戏体验更为流畅，不过显卡驱动不会针对所有的游戏进行优化，通常只会针对时下热门的游戏或者新发售的3A大作进行优化。因而如果你玩的游戏并不是热门的大作，或者不是新发售的大作，那么你可以忽略掉显卡驱动的更新，但是如果你玩的游戏是某家大厂新发售的3A大作，那么我个人建议你最好多关注一下显卡驱动的更新，因为这会让你在游玩这个游戏的时候获得好很多的体验（例如当年的《刺客信条：大革命》），这类驱动通常有个别称叫“鸡血驱动”。

如果你是一位偏向于办公和日常使用的用户，我个人建议是偶尔更新你的显卡驱动，例如三个月一次、半年一次，因为显卡驱动实际上大多数更新都是针对于游戏进行优化的，如果你不玩游戏那么这些更新对你而言毫无意义，而你更新显卡驱动的主要目的是为了让你的显卡能更好地支持新的一些图形图像技术。

当然，即使你不更新显卡驱动，你的显卡也可以正常工作、正常玩游戏，不过可能在性能上会和使用最新版本显卡驱动的用户有一些差距（这个差距对于不同的游戏而言是不同的，有的优化对游戏流畅度的提升十分明显，而有的则很微弱）。

宅小虫的福利吧今天整理了关于”眯眯眼的都是好人！二次元里具有眯眯眼属性的男生盘点”的相关描述。

先申明一下，标题中的眯眯眼，不是小眼睛的意思哦~是眼睛常年睁不开的意思。二次元有那样一群人，无论春夏秋冬白天黑夜睡觉与否，总会眯着眼睛，让人不禁怀疑TA是否有眼疾会见光流泪，还是漫画作者单纯地想要偷懒。但是不管漫画作者出于何种目的，这种角色设定人民群众还是比较喜闻乐见的。下面就请大家跟上小编的步伐去揭开那紧闭双眼下的惊天秘密吧！

意大利

《黑塔利亚》是一个讲述费里西安诺（意呆利）和围绕在他身边的禁欲系保父德国，严谨人妻日本，死蠢KY美国，傲娇粗眉毛英国，无节操荡漾法国，病娇天然黑俄罗斯，富裕阿鲁控中国以及其他各种属性国家的故事。主角意呆利，好吃懒惰（？）万年废柴（？）特长是留下烂摊子让德国收拾以及量产白旗，在轴心国中是个微妙的存在——战斗力几乎为零，只会拖其他两个成员国的后腿，被敌人抓住了只会说类似：“呜…呜不要打我！只要不打我我什么都说！我告诉你德意志他其实是个超级抖M，H的不得了，喜欢束缚play，上次我去他家看到他在和狗狗玩（哔——）”的话，喜欢吃意大利面和番茄这种“容易让人丧失战斗力的食物”。虽然是罗马的孙子，可实际上是一个百无一用的超级大废柴，完全没有继承罗马爷爷的超强战斗力。

可如此废柴的意呆利小时候却是又软又萌。小时候的意呆在罗德里赫（奥地利）家做女仆，是的，女，仆，因为外表长得太过可爱，声音也软绵绵，甜腻腻的，又十分擅长家务，所以小意呆被大家当成一个身娇体弱易推倒的小萝莉，还顺带诱惑了神圣罗马君hhhh~

长大后的意呆利更是顶着一副眯眯眼的天然样四处闯祸卖萌，一脸欠揍样让人忍不住开启S模式，当然，作为aph的主角，意呆利头上偶尔也会顶着主角光环这种东西。虽然是个废柴，但是可爱的外表以及言行，还是俘获了不少粉丝的心吧~

不二周助

想当年刚接触《网球王子》的时候，我第一个喜欢的就是不二殿。然而这么多年过去了，我已经从当年一个看见不二殿就哇哇大叫，激动地不成样子的小孩子变成了一个邋遢的大学生，然而咱们的不二殿却还是万年初中生…

与意呆利这种24小时几乎都是眯眯眼的不同，不二认真和生气的时候会睁开眼睛，冰蓝色的吊梢眼瞬间秒杀一群女生啊有木有！！！不二法眼（什么鬼？）一开，对手什么的全得炮灰杯具掉的啊！

市丸银

银总是眯着眼睛微笑，好像没有什么事能够改变他淡然的样子。狭长的眼睛与坏笑着微扬的嘴角让银看起来像是一只银色的狐狸。最初银是以反面角色出场的，他被称为是“一切阴谋的参与者”，可当我们知道他是为了让乱菊不再哭泣才去当死神，在蓝染身边是为了拿回乱菊被蓝染抢走的东西。几十年是为找到蓝染镜花水月的破绽，濒死还在想着向乱菊道歉时，我们会忍不住微湿的眼角，原谅他之前所做的残酷之事。说到底，银并不是坏人，他只不过是抱着让自己珍视女人幸福的执念罢了。

漫画中银被蓝染重伤之后，下落与生死皆不明晰，有人从乱菊的一句“银消失了”推测银可能已经死亡，可我相信，久保不会如此残忍，银也不会如此残忍——他要守护乱菊，那个对于他来说最重要的女人，没有看到乱菊幸福的笑颜，银他怎么甘心就这样离去。银才没有死，说不定就在未来的某一天，他会重新笑眯眯的出现在我们的面前吧。

游马崎沃克

emmmm…其实游马同学的戏份并不多，我估计很多人看见游马崎沃克这个名字都有点反应不过来。游马单独出场的场景几乎没有，但凡出场，旁边必有小田田和超级大腐女狩泽，与存在感不知道叫三郎还是四郎的渡草。

游马是Pollars的成员，同时也是一个超级阿宅，和狩泽是电击文库轻小说的死忠，购买轻小说、漫画之类都睡买三份——收藏，实际和宣传。身手不错，在TV中救了沙树。

知道为什么要列出我们的游马同学么？因为我仿佛在他身上，看到了我们的身影hhhh

夜兔神威

银他妈是一部作者、编辑、监督、声优以及所有幕后舍弃节操后的产物，就是这么一部随便的动漫，却有一种神奇的魔力让我们每周守在电脑前，捂着肚子看银他妈的一群二货插科打诨，互相吐槽。

其实这货是被我拉过来凑字数的…因为神威睁眼的次数还是挺频繁的…作为银他妈里出场次数少却有大人气的角色，神威最擅长用天真无邪的微笑伪装自己，然后笑吟吟地杀人顺带迷翻一群女性观众。

什么？你说神威虽然是眯眯眼，但他不是好人？嘛~这种事情，认真你就输啦23333

哈哈，对于眯眯眼，小编就先总结这些啦！大家还有什么想推荐的眯眯眼好人么？

宅小虫的福利吧今天整理了关于”音游在中国：聊聊国服专属的《兰空VOEZ》典藏版”的相关描述。

《兰空VOEZ》是一款由台湾雷亚游戏开发的一款音乐游戏。说起雷亚游戏，大家应该都不会陌生。这一家来自台湾的优秀的游戏公司给我们带来了几款经典、精致的移动端游戏，其中有著名的《Cytus》，人气超高的《Deemo》，还有热血十足的动作游戏《聚爆》，以及即将发售的横版闯关游戏《万象物语（Sdorica）》。

《兰空VOEZ》在发布后拥有很高的人气，因为这款游戏拥有特别新颖的轨道移动系统，这在之前的音游中都没有出现过，而且《兰空VOEZ》的判定相对于同样为下落式音游的《Deemo》来说更为严格，同时支持实时的在线排行榜，不论是在竞技性上，还是音游的专业性上，《兰空VOEZ》是雷亚这三款音游中做得最好的。

《兰空VOEZ》采用的是全程联网的游戏方式，这点不同于雷亚之前出品的两款音游，这意味着《兰空VOEZ》在国内是需要通过代理商运营的。因而雷亚在国内找到了龙渊网络，将大陆地区的运营交给了龙渊网络。

《兰空VOEZ》较为吸引人的一点为每周都会更新新的歌曲，这种更新节奏较雷亚之前出品的音乐游戏快了很多很多，而且免费曲目会不断地轮换，在《兰空VOEZ》更新了1.1版本之后游戏新增了曲包，可以通过观看广告来免费游玩一些限定的歌曲，这些让《兰空VOEZ》的玩家可以一直都有新歌玩，对这款游戏保持一定的新鲜度，同时也可以给雷亚和代理商龙渊源源不断的收入。在国内单曲的价格为6元，充值金额越多越便宜，曲包的价格也按照该价格折算。

《兰空VOEZ》的故事发生在兰空镇这么一个小镇上，故事的剧情通过几位主角的日记展开，日记的解锁需要完成任务，同时日记会随着时间不断地更新，加入新内容。

在拥有了数量可观的玩家之后（下载量突破千万），雷亚在任天堂的全新主机Switch开售之后发售了《兰空VOEZ》的Switch版，这一版本中玩家不需要付费购买曲目，所有的曲目都是可以直接玩，同时可以离线游玩。

说了这么多之后，就可以跟大家说说今天的主要内容了——《兰空VOEZ》典藏版。为什么雷亚会联合龙渊推出这个版本呢？

最大的原因个人认为应该是国服玩家的流失。国内代理商龙渊网络不知道怎么的并没有更新游戏内的日记（现已同步更新），导致《兰空VOEZ》中重要的一部分——剧情一直是缺失的，只有歌曲是在保持每周更新，导致玩家在一段时间后对这款音乐游戏失去新鲜感而放弃这款游戏。游戏虽然是有一个在线实时排行榜，但是如果要上榜是一件很困难的事情，目前的排行榜都被服务器中技术高超的玩家占据，同时部分曲目打出了满分，这是普通玩家所不能企及的，这会导致普通玩家在游戏中表现得不愿意去竞争排名，进而放弃这款游戏。

其次是玩家付费率低。6元一首曲目的价格在音乐游戏中算是偏高的，所以个人认为只有真正热爱这款游戏和热爱音乐游戏的玩家才会大把大把地向《兰空VOEZ》砸钱。除了雷亚游戏五周年的大力度折扣外，国服并没有开展过什么大力度的折扣活动，同时《兰空VOEZ》并不像其它的国内游戏拥有节日活动等系统，这些活动基本都在社区中开展，而非游戏中，整个游戏没有什么激励玩家付费的机制，所以普通玩家多不愿意为这款游戏付费。

那你可能会问，为什么很多人愿意为《Deemo》付费呢？《Deemo》的曲子质量上乘，游戏制作特别精致，有一条可供玩家探索的、能与玩家产生感情牵挂的故事线，所以玩家愿意因为游戏好听的曲目、精致的故事付费。而《兰空VOEZ》由于每周更新，所以乐曲的平均质量不高，导致玩家付费率下降。

以上是我认为的此次雷亚和龙渊联合在大陆推出《兰空VOEZ》典藏版的最重要的两个原因。可以说《兰空VOEZ》典藏版是雷亚以及代理商龙渊面对大陆市场的一个无奈之举。

目前《兰空VOEZ》典藏版已经在各大平台上架，安卓与IOS版本皆为下载后内购购买。18元解锁全部内容且无需任何后续的付费，曲目也会同步国际版，同时和Switch版一样可以离线游玩。这个典藏版是中国大陆专享的版本，国际版还是和原先一样是按曲目付费的。

对于这个《兰空VOEZ》典藏版你有什么看法呢？欢迎在评论区写下你的看法。