小尔木基《波西米亚狂想曲》这部在全球横扫近9亿美金票房的音乐电影，在国内上映一周后豆瓣评分仍高居8.7，好于94%音乐片。
影片的主角皇后乐队，无疑是有史以来最杰出的摇滚乐队甚至可以说没有之一，即便你喊不出主唱FreddieMercury 的名字，甚至不知道皇后乐队有几个人，也不妨碍你总能哼两句《We are the champions》，《We will rock you》。
连Lady Gaga的译名，都是取自皇后乐队的名作《Radio Ga Ga》。
然而，就算你除了在听到”We will,we will “之后会不自觉的接上“rockyou ！”外，对皇后乐队毫无了解，也不妨碍你会被《波西米亚狂想曲》打动。
在我看来，《波西米亚狂想曲》，是在通过讲述皇后乐队从无到有直至巅峰的故事，告诉观众什么是伟大的音乐和伟大的音乐人，以及那些教人自由、反叛、打破规则、直面内心的经典是如何诞生的。
音乐的力量远比我们想象的要大，相信看过《波西米亚狂想曲》最后20分钟对1985年LiveAid演唱会像素级还原的观众对会和我产生一样的感受。
震撼，已经不足以形容那场让我血液沸腾、燃烧的表演。
LiveAid，“拯救生命”，这场史上最盛大的慈善演唱会，云集了当时最顶尖的巨星，包括大卫·鲍伊、迈克尔·杰克逊、埃尔顿·约翰、保罗·麦肯特尼、麦当娜、鲍勃·迪伦、U2等歌手和乐队，几乎每个名字都是在音乐史上熠熠生辉的存在。
整场演出持续了长达16个小时，即便如此每位巨星大多只能现场一到两首歌曲。
皇后乐队则独自献唱25分钟6首歌，是这场史诗级演出中名副其实的高潮缔造者。
1985年7月13日，伦敦温布利体育馆内聚集了超过7万名观众，整场演出通过卫星讯号在110个国家进行了转播，全世界有超过15亿人同时收看，占到了当时全球总人数的1/4。
这场为非洲埃塞尔比亚饥荒问题进行募捐的演唱会，最终筹得了超过1.25亿美元，全场最大数额的单笔捐赠据说来自迪拜王室，高达100万英镑！
这100万英镑的单笔捐赠，正是发生在皇后乐队演唱期间。
影片对这场史诗级演出的还原，几乎是Ctrl+v式的，不仅演员将演唱会过程中乐队成员的每一个动作都精准再现，甚至连被电线绊到这种小细节都没放过，还把当时钢琴上的饮料排序都原封不动的搬上了大银幕。
电影的魔力就是，即便是在时隔30多年后的今天，仍可以让人们因为大银幕上的传奇重现，而爱上皇后乐队和他们的音乐。
对于我们这些未能亲眼见证历史的年轻观众而言，电影给了我们“时空穿梭”再度身临其境参与到其中的机会，让我们近距离目睹了一段时代美梦的再度发光。
这次《波西米亚狂想曲》还创造性的引进了“卡拉OK”跟唱版，你可以在动情处跟随银幕上的歌词放声，就仿佛真的身处演唱会现场一样。
《波西米亚狂想曲》在今年的奥斯卡上获得了最佳剪辑奖，最佳音效奖及最佳音效剪辑奖。当然，最重磅的奖项还要数拉米·马雷克凭借主唱弗雷迪一角拿下了本届奥斯卡影帝。
在马雷克刚刚接下这一角色时实际上是备受质疑的，他本人的形象气质与“牙叔”弗雷迪相去甚远，尤其是比起当年在台上时不时散发出君主霸气的弗雷迪，马雷克的身材实在过于瘦削。
不过拉米·马雷克最终凭借自己如同灵魂附体般的演出证明了，演员要重现一名历史人物靠的从来不是长相有多么相似，当拉米带上弗雷迪标志性的龅牙时，他就是牙叔本叔。
《波西米亚狂想曲》虽说是讲述整个皇后乐队由诞生开始的故事，但牙叔在片中可以说是绝对的主角。
艺术家总有些与众不同，牙叔也不例外，他是歌手不是圣人，影片也展现了他的很多面，华丽惊艳的嗓音，细腻敏感的创作天赋，打破世俗的造型风格，打破成规的音乐风格，当然还有他自恋、幼稚、脆弱等等让他更加丰富完整的性格展现。
弗雷迪在人群中总是体现着超乎常人的自信，尤其是站在台上时。
即便是首次登台因为紧张而拽断麦架，他也可以相当自然的将其变成自己的一大特色。
当有人质疑他时，总可以用歌声让他们立即住嘴。
当唱片公司老板质疑《波西米亚狂想曲》颠覆传统的6分钟6段不同风格违背市场规律，他可以极其自信的表示对方将会以“错过皇后乐队的男人”的身份被历史记住。
当家人从不支持他的独特，只想让他过上安定平凡的生活，他可以冲破一切压力的选择做自己。“我不是要成为摇滚明星，我要成为传奇。”
然而在这份自信背后，是弗雷迪持续了数十年的对自我身份认同的探索。在一场场派对背后，是不足与外人道的脆弱和悲伤。
《波西米亚狂想曲》注定是一部受观众喜爱的影片，它在向我们展现了传奇之所以为传奇的缘由的同时，又告诉了我们，在这样伟大的艺术家内心，也有着我们这些平凡人能够感同身受的痛苦。
在片中弗雷迪总会带上一副墨镜，每当这时他都是想要隐藏自己的脆弱，而往往反倒将自己心底柔软、易碎的一面彻底暴露了出来。
电影里我最爱的一个镜头，是弗莱迪和自己的一生挚爱玛丽躺在床垫上，刚刚设计出皇后乐队标志的他，反手弹着钢琴，旋律正是《波西米亚狂想曲》的前奏。
他弹琴的姿势，就仿佛是在拥抱音乐，拥抱他短暂一生的挚爱。
就像影片以皇后乐队最为经典的一首作品《波西米亚狂想曲》命名一样，影片正是用他们一首首脍炙人口的经典曲目的创作过程为线索，串联起了乐队从走红到分崩离析再到重聚走向巅峰的整段路程。
片中对几场重头表演的还原，以及歌曲创作心路历程的呈现，都让影片每隔一段时间就会成为一场华丽的视听盛宴，佐以大银幕的视听效果，每秒都是“音浪太强，不晃会被撞到地上”的观影体验。
比起许多特效大片，《波西米亚狂想曲》可以说是更值得大银幕观影，如果你还没来得及看，趁着下映之前赶紧安排上吧！
